Thomas Struth (DE) åbner International Fotoscene i samtale med Anja Bo

Tyske Thomas Struth er første gæst til den nye arrangementsserie International Fotoscene i Den Sorte Diamant. I samtale med kulturjournalist Anja Bo, vil Struth fortælle, hvordan han arbejder med sine værker, der viser menneskets ændring af landskabet og omgivelsernes påvirkning på mennesket. Samtidig vil de ikoniske stor-skala fotografier blive projekteret op på Dronningesalens biografstore lærred: fra mennesketomme fotos af efterkrigstidens bybilleder i Düsseldorf til værker af menneskers adfærd i Museum Photographs.

Hvad menneskets teknologiske bedrifter siger om mennesket selv

Thomas Struth startede sin karriere, da han som blot 19 år gammel blev optaget på Kunstakademie Düsseldorf, hvor han først studerede maleri hos Gerhard Richter og siden fotografi hos Bernd og Hilla Becher - ligesom bl.a. Thomas Ruff, Candida Höfer og Andreas Gursky.
Her blev grundstenene til Struths kunstneriske vision lagt: han vil bruge fotografiet til at undersøge menneskets psykologi og kulturelle fællesskaber – siden 2007 ofte gennem billeder af menneskehedens teknologiske bedrifter. Hvad siger menneskets byggede miljøer i byer, kulturlandskaber, produktionsfaciliteter samt religiøse og sekulære mødesteder om menneskeheden selv?

Fra stram visuel stil til konceptuelle serier

Samtalen vil lave forskellige nedslag i Struths oeuvre fra serierne med menneskets industrielle bedrifter som motiv til serier om kulturelle, spirituelle eller religiøse ritualer. Struths tidlige værker fra især Düsseldorf og New York følger stramme principper: de sort-hvide fotos af gader og skyskrabere følger en strikt symmetrisk opbygning tømt for mennesker og andet, der kan tiltrække sig opmærksomhed. Storformatfotografierne viser byerne frem i sig selv, uden øjet bliver tiltrukket af andre motiver. Siden har Struth i serier som New Works visuelt undersøgt menneskets evne til at udvikle og bygge verdensforandrende industrielle bygningsværker som skibsværfter og boreplatforme.

Fotografier af og til fordybelse

Som fotograf har Struth arbejdet med et væld af mediets genrer: fra gadefotografi over naturfotografi til portrætfotografi. Hans mest kendte fotoserie, Museum Photographs, har også mennesket som motiv. I serien fotograferer Struth mennesker, mens de ser på verdenskunstens hovedværker på museer. Hvilke sociale ritualer rummer museumsbesøget? I serien Audiences tager Struth konceptet endnu længere, og fotograferer museumsgæster fra kunstværkernes perspektiv: hvordan ser mennesker ud, når de ser Michelangelos David? I serien Places of Worship fotograferer Struth mennesker på betydningsfulde steder for dem: fra kirker og templer til portrættet af Mao Zedong på Tiananmen Square og Times Squares gigantiske lysreklamer. Fælles for serierne er Struths undersøgelse af menneskers interaktion med hinanden, med religion, med kultur og med sociale konventioner i livets fysiske rammer.

Thomas Struth

Thomas Struth er uddannet fra Staatliche Kunstakademie Düsseldorf. Struths soloudstillinger omfatter Kunsthalle Bern, Dallas Museum of Art, Metropolitan Museum of Art (New York), Stedelijk Museum (Amsterdam), Nationalmuseet for moderne kunst (Tokyo og Kyoto) samt Museo del Prado (Madrid). Thomas Struth bor og arbejder i Berlin og New York.

Anja Bo

Anja Bo er dokumentarist, tv-tilrettelægger og journalist. Uddannet i journalistik og socialvidenskab fra Roskilde Universitet. Hun har tidligere været reporter på TV2 Nyhederne, Deadline og TV-avisen og stod i spidsen for skarp nyhedsformidling og debat som vært på DR2 Deadline (2007-2014).